कला जगत की ‘चीयरलीडर्स’

कला की नीलामी शेयर बाज़ार से भिन्न नहीं है। दलालों, सट्टेबाजों और निवेशकों से गुलजार, वे एक ऐसी जगह हैं जहां कलाकृति को एक संपत्ति में बदल दिया जाता है, स्थापित कलाकारों को “ब्लू चिप” का लेबल दिया जाता है, जबकि युवा, उभरते नामों को “लाल” कहा जाता है, और जोखिम के सावधानीपूर्वक मूल्यांकन के बाद खरीदारी की जाती है , आंत वृत्ति के बजाय। लेकिन औसत कला संग्राहक का घर एक पूरी तरह से अलग कहानी कहता है।

यहां, सम्मानित आधुनिकतावादी एक सहज स्नातक शो खरीद के रूप में उसी दीवार पर कब्जा कर लेंगे; किसी करीबी मित्र द्वारा बनाई गई किसी कृति के कारण उच्च-मूल्य वाला कार्य दरकिनार हो सकता है; एक खराब प्रतीत होने वाला निवेश सिर्फ इसलिए केंद्र-मंच पर आ जाएगा क्योंकि यह व्यक्तिगत स्तर पर कलेक्टर से बात करता है। और, कभी-कभी, जब कोई कलाकार संग्रहकर्ता पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है, तो उनके संग्रह में उनके कई काम शामिल होंगे, जो उनके अभ्यास के विकास में महत्वपूर्ण क्षणों को चिह्नित करेंगे।

इस नस में, एक संग्रहकर्ता केवल एक खरीदार नहीं है – वे कला जगत के संरक्षक, संरक्षक, परोपकारी बन जाते हैं। चार भारतीय कला संग्राहकों ने, जिनमें से प्रत्येक ने अपने संग्रहित कलाकारों के साथ लंबे समय से जुड़ाव विकसित किया है, बात की रविवार पत्रिका जिम्मेदार संरक्षण और उनके द्वारा सहायता प्रदान करने के विभिन्न तरीकों के बारे में।

कृति का विस्तार

डिजिटल आर्ट प्लेटफॉर्म द अपसाइडस्पेस की क्यूरेटोरियल लीड नताशा जयसिंह कहती हैं, “मुझे लगता है कि एक संग्रहकर्ता के रूप में यह महत्वपूर्ण है कि न केवल विभिन्न कलाकारों से ढेर सारी कलाकृतियां खरीदकर ‘विस्तारित’ जाएं, बल्कि गहराई तक जाएं और एक कलाकार की यात्रा का अनुसरण करें।” जयासिंह, जिनके अपने संग्रह में लगभग 70 कृतियाँ शामिल हैं, का मानना ​​है कि संग्रहकर्ता किसी कलाकार के करियर को बनाने या बिगाड़ने में एक मजबूत भूमिका निभाते हैं। “जब आपके पास किसी का काम हो, तो इस तथ्य से अवगत होना महत्वपूर्ण है कि आप किसी का इतिहास भी संग्रहीत कर रहे हैं।”

नताशा जयसिंह | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वह आयशा सिंह की पहली त्रि-आयामी मूर्तिकला की गौरवान्वित संरक्षक हैं – यह उस समय उनके अपार्टमेंट के लिए विशेष रूप से बनाई गई थी। “तब तक वह एक ही विमान में अपने फॉर्म तैयार कर रही थी, लेकिन मैं उनमें से कोई भी नहीं खरीद सका क्योंकि वे बड़े टुकड़े थे और मेरे पास उन्हें रखने के लिए जगह नहीं थी। इसलिए मैंने उससे पूछा कि क्या वह मेरे लिए एक छोटा टुकड़ा बनाएगी। सिंह ने जयसिंह के घर में एक स्तंभ देखा और उसके चारों ओर लपेटकर एक काम करने का फैसला किया, जिससे उनके अभ्यास में पहली बार सपाट विमान को तोड़ दिया गया। “वह पहला टुकड़ा था जिसके कारण उन्हें कई स्तरों पर काम करना पड़ा, इसलिए फिर से, मेरे पास उनका एक टुकड़ा है जो ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण है।”

आयशा सिंह की एक छोटी मूर्ति जो जयसिंह के संग्रह का हिस्सा है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

2017 में, जयसिंह ने कार्पे आर्टे की सह-स्थापना की, जो एक समूह है जो उभरती प्रतिभाओं का समर्थन करने और नए दर्शकों को शामिल करने के लिए स्टूडियो विजिट, वार्ता, गैलरी वॉकथ्रू और कार्यक्रम आयोजित करता है। महामारी के दौरान, उन्होंने खरीदारों को सीधे कला बेचने के लिए अपने सोशल मीडिया का उपयोग करके शुभम कुमार, दिगबिजयी खटुआ, पूजा मंडल और गुरजीत सिंह जैसे युवा कलाकारों का समर्थन किया। उन्होंने 180 से अधिक कलाकारों का काम दिखाया और करीब ₹17 लाख में काम बेचा – यह एक प्रभावशाली उपलब्धि थी, क्योंकि सभी काम की कीमत ₹5000 या उससे कम थी।

पिछले साल, कार्पे आर्टे ने सोमैया विद्याविहार विश्वविद्यालय, यंग आर्ट सपोर्ट और शालीन वाधवाना के सहयोग से एक आर्टिस्ट रेजीडेंसी शुरू की थी, जो अब अपने तीसरे संस्करण में है, जिसके तहत आठ कलाकारों और एक क्यूरेटर को मुंबई में तीन सप्ताह की फेलोशिप प्रदान की गई। रेजीडेंसी के कई कलाकारों ने अपना काम दिखाया है और केमोल्ड कोलैब, मेथड और खोज जैसे दीर्घाओं या संगठनों के साथ हस्ताक्षर किए हैं।

नए संपर्क

कला प्रबंधक और सलाहकार अमित कुमार जैन इसी तरह गैर-प्रतिनिधित्व वाली प्रतिभाओं से जुड़ने और उन्हें मंच देने को लेकर सक्रिय हैं। जैन कहते हैं, ”मैं हमेशा उभरते कलाकारों की ओर अधिक आकर्षित रहा हूं, जिनके संग्रह में लगभग 200 कलाकृतियां हैं।” “यह देवी आर्ट फाउंडेशन के साथ मेरे प्रशिक्षण के कारण है। विचार नई चीजें करने वाले कलाकारों की खोज करना था – नया मीडिया इंस्टॉलेशन और वीडियो, जो 2005 में अभी भी काफी नया था – और मुझे लगता है कि उस प्रशिक्षण के कारण मैं अभी भी उभरते कलाकारों की ओर बहुत झुका हुआ हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि हमें अधिक संरक्षण की आवश्यकता है और सहायता।”

अमित कुमार जैन | फोटो साभार: निरंजन एचजी

इंस्टाग्राम जैन के लिए एक वरदान था, खासकर महामारी के दौरान, क्योंकि इससे उन्हें शुरुआती करियर के कलाकारों के साथ जुड़ने का मौका मिला। अपने अकाउंट @themiddleclasscollector के माध्यम से, वह प्रतिभाशाली अज्ञात लोगों को सुर्खियों में लाने का प्रयास करते हैं। जैन के संग्रह में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक नेपाल में जन्मे युधिष्ठिर महाराजन हैं, जिनसे वह 2014 में पाठ-आधारित कला के एक समूह प्रदर्शन में भाग लेने के लिए पहुंचे थे। वचनालय.

कलाकार युधिष्ठिर महाराजन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जैन हंसते हुए कहते हैं, ”उसे ढूंढना बहुत मुश्किल था क्योंकि वह आज भी किसी भी सोशल मीडिया पर नहीं है।” उन्होंने प्रदर्शनी के बाद महाराजन की कुछ कलाकृतियाँ हासिल कीं, लेकिन अब गर्व से स्वीकार करते हैं कि यह कलाकार “उनके बजट से परे” है। उन्होंने मुस्कराते हुए कहा, “उन्होंने इस साल आर्ट दुबई में एक एकल बूथ का आयोजन किया था, जिसके बारे में मैंने सुना था कि वह बिक गया था।” “तब मैंने रुबिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में दिखाए जा रहे उनके कार्यों के बारे में सुना [in New York] और इसे जमील आर्ट फाउंडेशन द्वारा अधिग्रहित भी किया गया था।”

एक युधिष्ठिर महाराजन कलाकृति | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

युधिष्ठिर महाराजन द्वारा कला | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जैन एक अन्य कलाकार विपेक्षा गुप्ता की ओर आकर्षित हुए, जिन्हें उन्होंने 2019 में इंस्टाग्राम पर पाया। “खुद एक फोटोग्राफर होने के नाते, मैं तुरंत उनकी ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी की ओर आकर्षित हो गया,” वे कहते हैं। उस समय, गुप्ता कम किस्मत के साथ गैलेरिस्टों तक पहुंचने की कोशिश कर रहे थे, इसलिए वह जैन को स्टूडियो दौरे के लिए होस्ट करने से बहुत खुश थीं। वह तब से उनके काम के चैंपियन रहे हैं, और यहां तक ​​कि उन्हें नई दिल्ली स्थित आर्ट गैलरी ब्लूप्रिंट.12 से भी जोड़ा, जिसका वह वर्तमान में प्रतिनिधित्व करती हैं। वे कहते हैं, “मुझे यह कहते हुए गर्व हो रहा है कि उनका पहला एकल 2021 में हुआ था और वह वर्तमान में ब्लूप्रिंट.12 के साथ अपने दूसरे एकल पर काम कर रही हैं, जो अगस्त में शुरू होगा।”

विपेक्षा गुप्ता द्वारा कला | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

संस्थानों के साथ काम करना

जहां जैन कलाकारों को संस्थानों से जोड़ने का प्रयास करते हैं, वहीं कलेक्टर, संरक्षक और उद्यमी राधिका चोपड़ा स्वयं संस्थानों को सशक्त बनाने के मिशन पर हैं। सार्वजनिक नीति में उनकी डिग्री ने उन्हें यह जानकारी दी कि सरकारें और संस्थाएँ समाज के विभिन्न पहलुओं का समर्थन कैसे कर सकती हैं। जब वह 2004 में अमेरिका से भारत आईं, तो उन्हें पता था कि वह सिर्फ कला बेचने के अलावा और भी कुछ करना चाहती हैं। वह जोर देकर कहती हैं, ”मैं मंच बनाना चाहती थी।”

राधिका चोपड़ा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वदेहरा परिवार के साथ बातचीत से FICA (फाउंडेशन फॉर इंडियन कंटेम्परेरी आर्ट्स) की स्थापना हुई, जिसके लिए चोपड़ा ने सात वर्षों तक निदेशक के रूप में कार्य किया। “हमने एक शोध अनुदान, एक उभरते कलाकार पुरस्कार और एक सार्वजनिक कला अनुदान की स्थापना की, और हमने दुनिया भर के संस्थानों के साथ सहयोग बनाया। यह आवश्यक रूप से संग्राहकों के लिए एक मंच नहीं हो सकता है, लेकिन यह बहुत सारे जमीनी कार्य करता है जो आवश्यक है। तब से, वह लगभग चार वर्षों से एशिया सोसाइटी के गेम चेंजर्स पुरस्कार से भी जुड़ी हुई हैं, उन्होंने खोज, नई दिल्ली स्थित गैर-लाभकारी संस्था और लंदन में टेट मॉडर्न के बीच सहयोग का समर्थन किया है, और वह संरक्षक भी हैं। कोच्चि द्विवार्षिक.

वह साझा करती हैं, “मैंने हाल ही में एक कलाकार का समर्थन करने के मामले में कुछ अलग किया है।” “मैंने अर्पिता सिंह का एक काम अपने अल्मा मेटर, वेलेस्ले कॉलेज को दान कर दिया, क्योंकि उनके पास वास्तव में कोई समकालीन भारतीय कला नहीं थी। और पूरी तरह से महिलाओं का कॉलेज होने के बावजूद, उनके पास भारत से कोई महिला कलाकार नहीं थी। चोपड़ा ने अमर कंवर का अधिग्रहण करने के लिए साथी कला संरक्षक किरण नादर, दीप्ति माथुर और आशा जड़ेजा के साथ भी सहयोग किया बिजली की गवाहीऔर इसे न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को उपहार में दें।

द लाइटनिंग टेस्टिमनीज़ (2007) – आठ चैनल डिजिटल रंग और श्वेत-श्याम वीडियो (सौजन्य मैरियन गुडमैन गैलरी) | फोटो साभार: टॉम पॉवेल इमेजिंग

नए संग्राहक बनाना

अंततः, कला बाज़ार में सट्टेबाजों की एक ऐसी नस्ल है जिसे पर्याप्त श्रेय नहीं मिलता: इंटीरियर डिज़ाइनर। वे लोगों के घरों में कला लाने के लिए ज़िम्मेदार हैं, अक्सर थोक में कलाकृतियाँ खरीदते हैं या नया काम शुरू करते हैं। अनटाइटल्ड डिज़ाइन कंसल्टेंट्स की सह-संस्थापक जोया नंदुरदिकर के लिए, यह आसानी से लगभग 50% काम बना देता है।

जोया नंदुरदिकर फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

“हम कलाकारों और शिल्पकारों के साथ सहयोग करना पसंद करते हैं, और हम हमेशा ऐसे लोगों की तलाश में रहते हैं जो हमारे काम में आयाम जोड़ सकें,” डिजाइनर कहते हैं, जिनका अपना घर कला और मूर्तिकला से भरा है। एक उल्लेखनीय केस स्टडी नारायण सिन्हा हैं, जो एक विज्ञान स्नातक हैं और अब एक समकालीन कलाकार हैं जो वैश्विक पहचान हासिल कर रहे हैं। कोलकाता में एक क्लाइंट के लिए एक असाइनमेंट के दौरान, नंदुरदिकर को उनकी फर्म पार्टनर अमृता गुहा ने सिन्हा से मिलवाया था। हालाँकि परियोजना पर काम नहीं हुआ, कलाकार के साथ उनका जुड़ाव आज भी जारी है। वह कहती हैं, ”जब हम उनसे मिले, तो वह अपनी देवी मूर्तियों के लिए जाने जाते थे।” “दूसरी ओर, हमारा सहयोग अधिक समसामयिक रहा है।”

नंदुरदिकर की परियोजनाओं में से एक से नारायण सिन्हा की मूर्ति | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

सिन्हा ने एक सोलो शो भी किया आग, जिसने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर काफी ध्यान आकर्षित किया। नंदुरदिकर कहते हैं, “मुझे यकीन है कि अन्य प्रभाव भी थे, लेकिन उनका काम और अधिक समसामयिक हो गया है।” “इस साल की शुरुआत में इंडिया आर्ट फेयर में, इरम आर्ट गैलरी पूरी तरह से उनके काम के लिए समर्पित थी।”

कलाकार नारायण सिन्हा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

नंदुरदिकर ने जिन अन्य कलाकारों के साथ मिलकर काम किया है उनमें तापस मैती और अशोक आचार्य शामिल हैं। वह कहती हैं, ”हम कलाकारों को दृश्यता दे रहे हैं और हम ग्राहकों को एक्सपोज़र दे रहे हैं।” “उन्हें यह दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है कि कला संग्रह का वास्तव में क्या मतलब है – यह केवल सजावटी वस्तुओं और अंतर्राष्ट्रीय नामों के बारे में नहीं है, यह उससे कहीं अधिक बौद्धिक है।”

स्वतंत्र लेखक और नाटककार मुंबई में स्थित हैं।