अमला अक्किनेनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
अमला अक्किनेनी को अन्नपूर्णा कॉलेज ऑफ फिल्म एंड मीडिया (एसीएफएम), हैदराबाद के निदेशक का पद संभाले आठ साल हो गए हैं। वह नाटकीय रिलीज के साथ-साथ स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के लिए शॉर्ट्स, फीचर फिल्में, वेब श्रृंखला और वृत्तचित्र बनाने की गुंजाइश के साथ मनोरंजन क्षेत्र में बदलावों के बारे में जानकारी रखती रही हैं। फिल्म स्कूल अपने छात्रों को एआई (कृत्रिम बुद्धिमत्ता) और वर्चुअल प्रोडक्शन स्टेज के साथ काम करने की दिशा में काम कर रहा है। अपने कार्यालय में एक साक्षात्कार (www.thehindu.com पर वीडियो) में, उन्होंने इस बात का जायजा लिया कि महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं के लिए इन बदलावों का क्या मतलब है और क्या बदलाव की जरूरत है।
2015 में, अमला ने देखा था कि फिल्म शिक्षा एक विशिष्ट श्रेणी थी क्योंकि माता-पिता काम की अप्रत्याशित प्रकृति का हवाला देते हुए अपने बच्चों को फिल्म स्कूल में भेजने से झिझकते थे। वह मानती हैं कि मानसिकता में बहुत ज्यादा बदलाव नहीं आया है; चिकित्सा और इंजीनियरिंग पसंदीदा पाठ्यक्रम बने हुए हैं। हालाँकि, उन्होंने दूसरी और तीसरी पीढ़ी के फिल्मी परिवारों में औपचारिक प्रशिक्षण लेने के लिए अधिक उत्साह देखा है। सिनेमैटोग्राफरों, साउंड इंजीनियरों और अन्य तकनीकी विभागों के बेटे और बेटियां एसीएफएम पाठ्यक्रमों के लिए कैसे नामांकन करते हैं, इसका जिक्र करते हुए अमला कहती हैं, ”वे पाठ्यक्रम को उसी तरह लेते हैं जैसे मछली को पानी में।”
अमला हाल ही में भारतीय उद्योग परिसंघ के दक्षिण सम्मेलन में प्रस्तुत की गई एक रिपोर्ट (टीम एमक्यूब इनसाइट्स द्वारा ‘साउथ इंडिया: सेटिंग फॉर द नेशन इन मीडिया एंड एंटरटेनमेंट’) का हवाला देती है, जिससे पता चलता है कि 2022 में दक्षिण भारतीय मनोरंजन और मीडिया क्षेत्र में 33% की वृद्धि हुई है। .”जब से कॉर्पोरेट्स आगे बढ़ रहे हैं, प्रशिक्षित फिल्म पेशेवरों की अब पहले से कहीं अधिक आवश्यकता है। कॉर्पोरेट क्षेत्र विशेष रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि आप कहां प्रशिक्षण लेते हैं, आपके गुरु कौन हैं, क्या आप एक बजट के भीतर काम कर सकते हैं, इत्यादि। यह सब बुनियादी बातें सीखने से आता है।”
एएनआर वर्चुअल प्रोडक्शन स्टेज
अन्नपूर्णा स्टूडियोज ने हाल ही में क्यूब सिनेमा के सहयोग से एएनआर (अक्किनेनी नागेश्वर राव) वर्चुअल प्रोडक्शन स्टेज की स्थापना की घोषणा की।
एक आभासी उत्पादन चरण भौतिक और आभासी प्रस्तुतियों को जोड़ता है और हरे रंग की स्क्रीन को हटा देता है, जिसका उपयोग अब फिल्म इकाइयों द्वारा उन दृश्यों को शूट करने के लिए किया जाता है जिनके लिए पोस्ट प्रोडक्शन चरण में दृश्य प्रभावों को जोड़ने की आवश्यकता होती है।
एक ऐसे फिल्म निर्माता की कल्पना करें जो एक चक्रवात या पर्वत श्रृंखला का दृश्य फिल्माना चाहता है। आवश्यक छवियों का एक 3डी आभासी प्रक्षेपण (सॉफ्टवेयर की मदद से उत्पन्न) पृष्ठभूमि में एलईडी स्क्रीन (घुमावदार, 20 फीट लंबा और 60 फीट चौड़ा) पर दिखाई देता है, जबकि अभिनेता अग्रभूमि में होते हैं। परिणामी फ़ुटेज से ऐसा प्रतीत होता है जैसे अभिनेता वातावरण में हैं।
पहले लॉकडाउन के तुरंत बाद, सामग्री के लिए दर्शकों की बढ़ती भूख को देखते हुए, तेलुगु मनोरंजन क्षेत्र में फीचर फिल्मों, वेब श्रृंखला और टेलीविजन शो की शूटिंग के लिए उपकरण और तकनीशियनों की मांग में वृद्धि हुई थी। अमला का कहना है कि यह एक चेतावनी थी। “दुनिया के पास निपटने के लिए बड़े मुद्दे थे। मनोरंजन उद्योग के लोग काम पर लौटने के अवसर के लिए आभारी थे। सभी ने छोटे दल, बजट और निर्धारित समय के भीतर फिल्मांकन पूरा करने के साथ काम करना सीखा। 10 साल पहले जिन ओटीटी प्लेटफॉर्म ने पैठ बनानी शुरू की थी, उन्होंने अपने बाजार को और स्थापित किया। फिल्म निर्माताओं और तकनीशियनों ने खुद को नया रूप दिया और पुनर्गठित किया।” जहां तक फिल्म स्कूल का सवाल है, वह बताती हैं कि कैसे कम से कम 50 उद्योग व्यवसायी जो पहले व्यस्त थे, ऑनलाइन सत्र आयोजित करने के लिए उपलब्ध थे। “एक बार स्टूडियो फिर से खुलने के बाद, छात्र सिद्धांत को व्यवहार में लागू कर सकते हैं।”
‘कनम’/’ओके ओका जीवितम’ के सेट पर श्री कार्तिक और अमला अक्किनेनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
जबकि सिनेमैटोग्राफी, ध्वनि डिजाइन, दृश्य प्रभाव, एनीमेशन और संपादन जैसे तकनीकी विभागों को औपचारिक प्रशिक्षण की आवश्यकता वाले क्षेत्र माना जाता है, कुछ उम्मीदवारों को लगता है कि पटकथा लेखन और निर्देशन को काम पर सहज रूप से सीखा जा सकता है। विभिन्न भाषाओं के लेखकों की पीढ़ियों के साथ काम करने के अपने अनुभव से प्रेरणा लेते हुए, अमला कहती हैं, “यह लेखक का दिमाग है जो कहानी का निर्माण करता है। अच्छा प्रशिक्षण न केवल प्रक्रिया प्रदान करता है, बल्कि युवा दिमागों को अन्य फिल्मों में देखे गए विचारों को दोबारा बनाने के बजाय गहराई से लिखने के लिए सलाह भी देता है। यह अब एक लेखक या निर्देशक द्वारा उत्कृष्ट कृति का निर्माण करने के बारे में नहीं है; लेखकों के समूहों ने इस पर कब्ज़ा कर लिया है कि प्रत्येक लेखक एक कहानी का विभिन्न कोणों से विश्लेषण करता है। जहां आवश्यक हो वहां प्रतिनिधित्व भी लाया जाता है। यदि कोई पात्र किसी परिपक्व महिला का है, तो लेखन को अधिक प्रामाणिक बनाने में मदद के लिए उस आयु वर्ग की महिला से सलाह ली जाती है।
वह कहती हैं कि छात्र 17 या 18 साल की उम्र में किसी संस्थान में प्रवेश करते हैं, जब वे परिपक्वता के साथ लिखने या निर्देशन करने में सक्षम होने के लिए अभी भी बहुत छोटे होते हैं। वह कुछ फिल्म निर्माताओं को याद करती हैं, जिन्होंने उन्हें बताया था कि कैसे वे फिल्म सेट पर खोए हुए महसूस करते थे, शर्तों और काम के तरीके से अपरिचित थे। औपचारिक पाठ्यक्रम के बाद, वे सेट पर अधिक आत्मविश्वास से लौटे।
एएनआर वर्चुअल प्रोडक्शन स्टेज का उपयोग करके संभावनाओं की एक झलक | फोटो साभार: अन्नपूर्णा स्टूडियो
वह बताती हैं कि हर साल, पाठ्यक्रम इन-हाउस अकादमिक परिषद और जेएनएएफएयू (जवाहरलाल नेहरू वास्तुकला और ललित कला विश्वविद्यालय) के सलाहकार बोर्ड के इनपुट के साथ बदलाव से गुजरता है। उदाहरण के लिए, बोर्ड और संकाय ने देखा कि जो छात्र शहरी माहौल में बड़े हुए हैं, उनका ग्रामीण संस्कृति और मुद्दों से कम परिचय है। छात्र नियंत्रित वातावरण में फिल्मांकन से परिचित हो गए थे लेकिन आउटडोर फिल्मांकन के लिए कम तैयार थे जो कई चुनौतियों के साथ आता है। इसलिए वास्तविक जीवन की बाहरी स्थितियों और ग्रामीण इलाकों में फिल्मांकन पर अधिक जोर दिया गया है।
फिल्म स्कूल में जिम्मेदारी संभालने से पहले, अमाला ने निर्देशक शेखर कम्मुला की फिल्म के बाद कमोबेश अभिनय से कदम वापस ले लिया था। ज़िंदगी खूबसूरत है (2012), एक क्षणभंगुर कैमियो को छोड़कर मनाम (2014)। उनकी बाद की परियोजनाएँ – Karwaan (हिंदी), मैं जवान हूँ/ओके ओका जीवितम (तमिल-तेलुगु द्विभाषी), महारानी (तेलुगु वेब सीरीज) और C/O सायरा बानो (मलयालम) – उन्हें युवा फिल्म निर्माताओं के काम करने के तरीके के बारे में जानकारी दी। उनकी आखिरी फिल्म के बारे में कनम/ओके ओका जीवितमवह कहती हैं, “श्री कार्तिक एक विज्ञापन फिल्म निर्माता थे जो अपनी पहली फिल्म बना रहे थे और कहानी (मुख्य अभिनेता द्वारा अपनी मां से दोबारा मिलने के लिए टाइम मशीन में कदम रखने की) ने मुझे छू लिया। मैं उत्सुक था कि पहली बार का निर्देशक इसे कैसे निभाएगा। वह अपनी तैयारी में सटीक और सावधानीपूर्वक थे। सेट पर, वह हमें फिल्माए जाने वाले दृश्य के मूड में लाने के लिए विशिष्ट राग बजाते थे।
अमला अक्किनेनी | फोटो साभार: तुलसी कक्कट
इसी तरह, थिएटर पर्सनैलिटी आकर्ष खुराना फिल्म के साथ एक नए क्षेत्र में कदम रख रहे थे Karwaan, और पुष्पा इग्नाटियस पहली बार एक वेब श्रृंखला में काम कर रही थीं। अमला का कहना है कि वह इन सामयिक अभिनय असाइनमेंट का उपयोग नई पीढ़ी के फिल्म निर्माताओं को देखने और फिल्म स्कूल में उन सीखों को प्रदान करने के लिए करती हैं। “ये सभी फिल्में छोटे बजट की थीं। जब एक फिल्म स्नातक पढ़ाई पूरी करता है, तो उसे छोटे बजट के साथ काम करने की अधिक संभावना होती है और उसे बाध्य स्क्रिप्ट के साथ त्वरित और कुशल होना पड़ता है। सेट पर दोबारा अनुमान लगाने का समय नहीं है। फिल्म निर्माता और तकनीशियनों को कुशल होने की जरूरत है। मैं ये सब अपने सामने देख रहा था।”
1986 में तमिल फिल्म से डेब्यू करने के बाद से उनके अभिनय करियर पर विचार किया जा रहा है मैथिली एन्नै कधलीएक अप्रशिक्षित अभिनेता के रूप में, वह कहती हैं कि भरतनाट्यम ने उनमें हर दिन प्रदर्शन करने और क्यू पर काम करने का अनुशासन पैदा किया। “सिनेमा के लिए अभिनय के विपरीत नृत्य की अभिव्यक्तियाँ अतिरंजित होती हैं। मेरे निर्देशकों, जिनमें मेरे पहले निर्देशक टी. राजेंदर भी शामिल थे, ने मुझसे कहा कि वे मुझे सिखाएंगे। और उन्होंने किया।” पहली कुछ फिल्मों में, वह केवल कैमरे और अन्य उपकरणों की घरघराहट की आवाज, चमकदार रोशनी और उसे घूरते हुए एक रंगीन दल को सुन सकती थी। यह मंच पर होने और बड़ी संख्या में दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने से बिल्कुल अलग था। “मेरे नृत्य प्रशिक्षण ने मुझे एक कार्य करना, उसे छोटे-छोटे चरणों में तोड़ना और उन्हें एक-एक करके पूरा करना सिखाया। जब तक मैं काम करता था पुष्पकमैंने कैमरे के प्रति अपनी चिंता और डर पर काबू पा लिया था।”
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